Kennen Sie den Unterschied zwischen Kunst und Grafik

Kunst wird vom Publikum interpretiert, während Grafikdesign verstanden wird.

Wenn jemand ein Kunstwerk betrachtet, verbindet er sich damit auf eine andere Weise mit der Person, die neben ihm steht (weil die Arbeit interpretiert wurde). Im Gegensatz dazu soll ein Design eine bestimmte Botschaft vermitteln.

Bei “guter” Kunst dreht sich alles um den Geschmack, während es bei “gutem” Grafikdesign um die Meinung geht.

Wenn ein Kritiker ein Kunstwerk beurteilt, wird er dies aufgrund seiner Meinung tun, die grundsätzlich von ihrem Geschmack bestimmt wird. Während es bei der Bewertung eines Designs vielleicht ein kleines Geschmacksempfinden gibt, ist die Unterscheidung zwischen Gut und Böse letztendlich Ansichtssache.

Kunst ist ein Talent, während Grafikdesign eine Fertigkeit ist.

In den meisten Fällen hat ein Künstler eine natürliche Fähigkeit zu zeichnen oder zu malen oder zu formen – es ist etwas, mit dem er geboren und nicht gelehrt wird. Ein Designer bekommt jedoch alles beigebracht, was er wissen muss, um geschickt in seiner Arbeit zu sein.

Kunst wird jedem eine andere Botschaft senden, während Grafikdesign allen dieselbe Botschaft senden wird.

Wirklich, dieser Punkt fällt unter den über Interpretation und Verständnis – aber es ist ein Punkt, der dennoch wiederholt werden sollte. Einige Designer können sich als Künstler betrachten, aber am Ende des Tages ist dies nicht der Fall, weil sie eine bestimmte Botschaft vermitteln sollen.

Es kann zwar nicht geleugnet werden, dass es eine Überschneidung zwischen den Bereichen Kunst und Grafikdesign gibt, aber die Realität der Situation ist, dass es viele Unterschiede gibt, die sie voneinander unterscheiden. Am Ende des Tages ist die Kunst sicherlich viel persönlicher und emotionaler als das Design, das eher geeignet ist, ein breites Publikum anzusprechen.

“Graphic Design” bezieht sich auf die Reihe von imaginativen und fachlichen Bereichen, basierend auf der Präsentation und visuellen Kommunikation. Verschiedene Techniken werden verwendet, um Bilder, Symbole oder Wörter zu mischen, um eine visuelle Illustration von Nachrichten und Ideen zu erstellen. Der Grafikdesigner kann in den visuellen Künsten, der Typografie und den Entwurfs- und Layoutmethoden die ultimativen Ergebnisse erzielen. Grafikdesign-Anzeigen sind oft die Produkte (Entwürfe) im Prozess (der Entwicklung), mit denen die Aussage oder die Kunst produziert wird.

Die häufigsten Einsatzgebiete der Grafikdesigns sind Werbung, Magazindesign, Webdesign, Produktboxen und vieles mehr. Zum Beispiel könnte ein Erzeugniskasten aus einem Symbol oder Logo bestehen oder Grafiken, Text und sauberes Design koordinieren Komponenten, wie Farbe und Formen und die Standardisierung von Teilen. Komponieren ist ein weiteres wesentliches Merkmal des Grafikdesigns, vor allem bei der Verwendung vorhandener Geräte oder Komponenten.

Eine grafische Entwurfsprojektion kann die Präsentation und das Layout von Text und Bildern oder existierenden Projekten oder von dem Grafikdesigner beinhalten. Zum Beispiel beginnt eine Zeitungsgeschichte mit den Journalisten und Fotografen und dann kommt die Arbeit der Grafiker bei der Vorbereitung und Organisation der Seite in einem guten und sinnvollen Layout und grafischen Elementen, um gegebenenfalls entscheiden zu können.

Grafische Designs und Webdesigns sind oft durch den Austausch der im selben Teil der Seite angesprochenen Probleme gekennzeichnet. Beide sind im Bereich oder im Gesicht einer Seite, die das Verständnis von Design und Typografie beinhaltet. Webdesign ist spezifischer, da es sich nur um Bilder handelt, deren Inhalte auf den elektronischen Medien in den beliebtesten Websites im Internet erscheinen. Das Grafikdesign übersteigt einerseits die Reichweite der Internetprojekte.

Mehr als die Mischung von Farben und Schriften in einer visuell ansprechenden Seite ist die Bereitstellung von übergeordneter Bedeutung im grafischen Design. Die Anordnung von Text und visuellem Text sollte außerhalb der Öffentlichkeit vorgesehen werden, da ein gutes Geschenk eine bessere Wirkung der Seite erzielen kann.

Außer im Design ist ein weiteres bestgehütetes Geheimnis des Grafikdesigns im ständigen Fluss der Kreativität der Autoren. Die Schwierigkeit durch die Schaffung von Nachrichten und attraktiven Designs kann die Bedeutung der ständigen Produktion der künstlerischen Entwürfe sein.

Grafikdesign ist ein Prozess von phantasievollen Mischungen von Kunst und Technologie, um Ideen zu entsprechen. Der Grafikdesigner arbeitet mit einer Vielzahl von Instrumenten, um eine Erklärung einer Kundenbotschaft gegenüber einem Publikum auszudrücken. Die wichtigsten Werkzeuge sind Bild und Stil. Grafikdesigner beschäftigen sich in der Regel mit Interface-Design wie Webdesign und Software-Design.

Was ist Digitale Malerei?

Obwohl digitale Malerei schon immer ein faszinierendes Thema für mich war und ich finde es erstaunlich, wie eine Technik in Minuten ausgeführt wird, wenn es normalerweise Tage dauert, dieselbe Wirkung per Hand zu erzielen, kann ich nicht umhin zu glauben, dass sie die Integrität der ein echtes Gemälde von einem wirklich erfahrenen Künstler. Bei der “digitalen” Malerei gibt es kein echtes künstlerisches Talent, das bei der Anwendung der Techniken angewandt wird, die von digitalen Malprogrammen nachgeahmt werden. Sie werden mithilfe digitaler Tools in der Computersoftware angewendet.

Es ist für einen traditionellen Künstler schwer, an eine Person zu denken, die diese Art von Software als authentisch benutzt. Um nicht zu sagen, sie haben kein “Auge” für Farbe oder haben einen Mangel an Vision, aber was ist mit der Fähigkeit, physische Medien und Werkzeuge tatsächlich zu verwenden? Ganz zu schweigen von dem Gefühl der Erfüllung, das mit der Fertigstellung eines liebevoll bearbeiteten Gemäldes einhergeht, das Mischen von Farbe, um die perfekte Farbe zu erhalten, und durch Versuch und Irrtum den Effekt zu erzielen, den Sie angestrebt haben. Der ganze Stil des Künstlers ist anders.

Viele traditionelle Künstler sind sehr körperlich mit ihren Gemälden und verwenden Hände, Füße, Kleidung und was auch immer, um eine bestimmte Wirkung oder Textur zu erzielen. Sie mischen die Farben gerne mit einem echten Palettenmesser, verwenden Medien, um die Farben anzupassen, bringen die Farben auf eine reale Oberfläche auf und arbeiten ein Gemälde, bis es mit großer Zufriedenheit fertig ist. Sie schätzen es besonders, aus Fehlern zu lernen und geschickt zu korrigieren … nicht durch die Auswahl von “Rückgängig” in einem Softwareprogramm, sondern von Hand.

Ich kann sehen, wo es verlockend wäre, ein digitales Programm nur für die Tatsache zu verwenden, dass Sie eine Palette von einer Million Farben zur Auswahl haben, und die Fähigkeit, Fehler in einem Augenblick zurückzunehmen. Mir ist jedoch immer noch klar, dass diese digitalen Programme in erster Linie für Arbeits- und Schulprojekte oder auf kommerzieller Ebene für Grafikdesigner eingesetzt werden sollten. Feine Künstler, die eine direkte Beziehung zu Malmitteln und ihren Gerüchen, Leinwänden und ihren Texturen haben wollen, und die allgemeine Unübersichtlichkeit, ihre Finger als Werkzeuge zu verwenden, sollten authentisch und ihrem Handwerk treu bleiben.

Digitale Malerei ist die neueste Kunstform, die von einigen der konventionelleren Malmethoden wie Aquarelle, Öl und pastosen Gemälden stammt. Dies beinhaltet die Verwendung digitaler Werkzeuge auf einem Computer, wie zum Beispiel Mal-Software, um Kunst zu schaffen. Ihr Computer dient als Leinwand, während die Software das Äquivalent von Palette, Pinseln, Farbe und anderem Zubehör ist. Jetzt sind digitale Malerei und andere Formen der digitalen Kunst nicht das Gleiche.

Diese aufstrebende Form der Malerei ähnelt immer noch sehr der Malerei, wie man sie mit Pinseln und einer Leinwand anstrebt, während andere Arten der computerisierten Kunst sich auf das Bearbeiten von Bildern, Video oder das Erstellen eines Bildes aus einem Modell beziehen. Spezifische Maltechniken werden für die digitale Malerei genauso verwendet, wie sie für physische Gemälde verwendet werden, der Unterschied ist natürlich die Verwendung eines Computers, um dies zu tun.

Die erfahreneren Befürworter der digitalen Kunst beginnen ihre Arbeit mit digitalen Fotos, um Kunstwerke zu schaffen, indem sie Werkzeuge wie einen Pinsel aus der Software verwenden, um die verschiedenen Pixel miteinander zu vermischen. Alle Nuancen, die mit konventioneller Malerei verbunden sind, können digital repliziert werden. Diese Erfahrung kann genauso aufregend sein und es Ihnen ermöglichen, Ihre Kreativität und Emotionen genauso auszudrücken wie traditionelle Formen.

Digitale Malerei ist die neue Welle der Kunst. Es gibt eine Reihe von Vor- und Nachteilen, aber es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu erweitern und sich selbst herauszufordern.